テクニック裏のウラ（各種テクニックをさらに極めるためのヒント集）


　このページは、通常の教則本等では載っていないことや、通常の音楽教室、さらにはミュージシャンも、あまり教えてはくれない各種技等の裏話的な内容を書いてみました。普段、何気なく使っている技等も、見直してみると色々な要素が隠されています。
　既に認識されているものもあるかもしれませんが、よろしければ、参考にしてみてください。（順次、内容を増やしていきます）

（その１）　”ピックスクラッチ”裏のウラ（⇒１弦〜３弦で行う！）

　・ピックスクラッチというのは、弦をピックの端（ピック側方の直線に近い部分）でこすることによって独特の効果音的なものを出す技ですが、エレキギターの初期（特にハードロック系の創世記）には多用されたものの、近年ではあまり使われなくなってしまったものです。しかし、教則本の各種技のページには、大概載っておりますし、稀にこれを使用しているギタリストもいます。

　さて、そのようなピックスクラッチの方法の説明を見ますと、たいていは”４〜６弦の巻き弦にピックをこすりつける”と書いてあります。　しかし、そのようにして行うと、とりあえずそれっぽい音が出ますが、”ゴリゴリ”とか”ジャリジャリ”といったような音にしかならず、決して往年のリッチー・ブラックモアのスクラッチのようなｓｐａｃｙな音は出てくれません。また、ピックが削れてミゾが出来てしまうのもイヤなものであります。

　実は、ピックスクラッチは、４〜６弦の巻き弦では無く、１〜３弦の単弦を使用したほうがカッコ良い音がするのです。
　もちろん、１〜３弦の表面はなめらかですので、単純にピックをこすりつけても、大した音は出てきません。そこで、弦が振動して音が出るためのきっかけを作ってやる必要が出てきます。
　この方法としては、ピックスクラッチの動作の最初に、スクラッチを行うのと同じピックの側方部分にて、弦を直角方向に切るように動かしてから、続いて通常通り弦に平行にピックをこすりつけて滑らすと、実にｓｐａｃｙなピックスクラッチらしい音が出ます。
　最初の動作は、バイオリンにおいて、弓で弦をひくような感じで良いわけですが、１〜３弦に対して斜め垂直という感じの方向で切るようにすると良いです。また、左手（フィンガリング側の手）に関しては特に弦を押さえる必要はなく、開放弦状態としてｏｋです。
　もちろん、音を歪ませるほど好ましい音となりますし、一連の動作には色々とコツがあるので、タイミング等も含め、色々と条件を変えて実験してみてください。

　近年、あまり使われない技だけに、マスターすれば、かえってインパクトが大いにあるかも。

（その２）　”スケールポジションフォーム（シェイプ）移動”裏のウラ（⇒弦に垂直方向にも移動可能！）


　スケールを使ってアドリブ演奏を行うといった場合、（どこかの弦上にトニックのある）自分の知っているスケールポジションフォーム（シェイプ）を、ｋｅｙに合わせて移動させるようにして位置を決定するわけですが、通常は弦に平行な方向にずらして（シフトさせて）、そのポジションフォームの中のトニック位置がｋｅｙに一致するように、という行為を実施すると思います。

　すなわち、１つのスケールにおけるスケールポジションフォームは、オクターブの範囲内で（１２フレットの幅の範囲内で）いくつかの形（通常は５つか６つでしょう）になるわけですが、それぞれについては、”弦に平行な方向の移動（⇒ネックまたはブリッジ方向への移動）”ということで、その使い方をとらえていることが多いものです。

　しかし、この各々のポジションフォームは、弦に平行な方向の移動だけでなく、弦に垂直な方向の移動も行えることは、意外と盲点であり、あまり利用していないかたも多いのではないでしょうか。


　ｆｉｇ１−１は、６弦上にトニックを持つナチュラルマイナースケールのポジションフォームの１つです。（●がトニックとなります）　
　これは、通常はナチュラルマイナースケールの基本ポジションフォーム等と呼ばれ、最も馴染みのあるものかと思います。（若いかたやジャズ系のかたには、各弦に３音ずつ配置したｆｉｇ１−２のような形のほうがおなじみかもしれません）

　これを、弦に対して垂直方向に動かすということを考えてみます。つまり、各弦の音の並びを、そのまま１本高音弦側に移す（⇒６弦上の音位置は５弦上へ、５弦上の音位置は４弦上へというようなことです）わけです。
　ただし、これにおいては、３弦から２弦に移すときは、３弦と２弦の音程が他の弦とは異なるために、１フレット上げるようにするので注意です。（⇒あくまでも、レギュラーチューニング時の話ですが、他が完全４度であることに対して、２弦と３弦の音程だけは長３度になります）





　このような作業を行うと、ｆｉｇ２−１のような５弦上にトニックを持つポジションフォームになりますが、これは、みなさんがおなじみであろうｆｉｇ２−２のポジションフォームの５弦から１弦の部分であります。
　例えば、ｆｉｇ１−１が５フレットから始まるＡナチュラルマイナースケールであったとしたら、そのまま垂直方向に持ち上げてｆｉｇ２−１の形にすると、Ｄナチュラルマイナースケールということになります。しかし、その状態から弦に平行に移動させて、１２フレットからの位置にもってくれば、これは５弦にトニックを持つＡナチュラルマイナースケールのポジションフォームということになり、ｆｉｇ１−１を覚えておくだけで、ｆｉｇ１−１とｆｉｇ２−１（ｆｉｇ２−２の６弦以外に部分）の２通りのＡナチュラルマイナースケールのポジションフォームの形がほとんど使えてしまうことになります。






　また、同様にして、さらに弦に垂直に移動を繰り返せば（いずれの場合も３弦から２弦に移動する際には、１フレット上げることには注意してください）、ｆｉｇ３，ｆｉｇ４，ｆｉｇ５のようになり、これらはいずれもナチュラルマイナースケールの各ポジションフォームのどこかの部分となっていることに気が付かれるかと思います。

　もちろん、例えばｆｉｇ２−１では６弦上の音が不明になってしまい、また、ｆｉｇ１−１において１弦上に配置されていた音も無くなってしまうことにはなりますが（他の移動したポジションでは、もっと音が無くなる）、１つのポジションフォームを覚えるだけで、他のポジションフォームもかなりカバーできるということは、想像以上にメリットがあることになります。（ただし、基本ポジションフォームでのトニックの位置と、各弦の何フレットが何の音名かは覚えておくことが前提ではありますが）







　確かに、最初はスケールポジションフォームについては、各ポジションフォームの形をまる覚えするということになってしまいますし、逆にそのほうが後々のことを考えても効率が良いのですが、ペンタトニックスケールやメジャー／ナチュラルマイナースケールあたりならばともかく、さらに複雑なスケールとなると全ポジションフォームを全て覚えるのには、たいへん時間がかかるものです。
　特に、ドミナントコードで使用するオルタードテンション系のスケール等となると、使用する部分も限られた区間となるので、全てのポジションフォームを覚えていなくても十分となりますから、この”基本ポジションフォーム１つだけを覚えておいて、弦に垂直にも動かすというのはたいへん有効になります。

　ジャズ系の人ならば、当たり前のように認識されていて、使われているかと思いますが、このことはコードフォームに関しても利用可能ですので、ロック系のかたも大いに活用してみてください。（ペンタトニックスケールについても有効となります。）